Artweeks Istanbul XII. Edisyonu

Ücretsiz sergiler, özel projeler ve panellerle kapsamlı bir deneyim sunan Artweeks İstanbul’un XII. edisyonu, 15–26 Ekim tarihleri arasında UBS ana sponsorluğu ve Bilgili Holding kurucu sponsorluğunda gerçekleşti. Akaretler Sıraevler ve The Ritz-Carlton Residences İstanbul’da eş zamanlı düzenlenen kapsamlı Artweeks İstanbul’da, BeArtShare Bluechip ve Türk sanatçılarının eserleriyle sergisini gerçekleştirdi. Yurt içi ve uluslararası alanda yoğun ilgi gören Artweeks, 13 gün içerisinde sayısız sanatseveri ağırladı.



Burhan Doğançay, Selma Gürbüz, Ergin İnan

Yeni çağın sanat galerisi olan BeArtShare, geleneksel fuar anlayışına kapsayıcı ve erişilebilir bir alternatif sunan Artweeks’te sanatseverler tarafından büyük ilgi gördü. Chantal Joffe, Neşe Erdok, Ergin İnan, Julian Opie ve Burhan Doğançay gibi birçok değerli sanatçının eserlerini sergiledi.

                        Neş’e Erdok, Julian Opie, Chantal Joffe 

Evin Sanat Galerisi’nin sahibi Osman Nuri İyem ve Avukat Sinan Aydın, BeArtShare’in kurucu ortakları arasında yer alarak dijital çağda sanatın erişilebilirliğini artırmak, yeni koleksiyonerlere ilham vermek ve sanatın birleştirici gücünü her platformda görünür kılmak için iki kurumun sanat vizyonunu aynı potada buluşturdular.

Michael Williams, PILINGS

      David Kordansky Gallery,  

David Kordansky Gallery, Michael Williams’ın yeni resim ve çizimlerinden oluşan PILINGS başlıklı sergisini takdim ediyor. Serginin odağında, görsel gözlem ve natürmort geleneğine dayanan, birbirine bağlı yedi resimden oluşan bir dizi yer alıyor. Williams, bu seride bakışlarını resim stüdyosunun fiziksel ve duygusal alanına, bu alanı dolduran nesnelere, ışığa ve sorulara yöneltiyor. Sergi, 7 Kasım – 13 Aralık 2025 tarihleri arasında Los Angeles’taki 5130 W. Edgewood Pl. adresinde görülebilecek.

PILINGS’deki resimler, masa, golf çantası, gıda kooperatifi kimliği, sandalye gibi bazı nesnelerin farklı biçimlerde ve düzenlemelerde yer aldığı, kimi zaman tanınabilir, kimi zaman belirsiz bir mekânı betimliyor. Tuvallerde lavanta, şeftali ve gri tonlarının hâkim olduğu ortak bir palet kullanılmış. Ancak bu görünürde sınırlı özellikler içinde, Williams betimlemesi güç dokular, izler ve biçimler dünyası yaratıyor. Sanatçı, seriye bir stüdyo natürmortu sahnesini betimleyen ilk tabloyla başlamış; sonraki resimlerde önceki çalışmaların imgeleri de yer alıyor. Bu resimler sanatçının her bir tabloya sezgisel yaklaşımına göre zaman zaman daha tanınabilir ya da soyut hale geliyor.

Bu hem doğrusal hem de doğrusal olmayan süreç, Williams’ın yirmi yılı aşan sanatsal yolculuğunun ve resim üretiminde kullandığı farklı, kimi zaman çelişkili görünen yaklaşımların özünü temsil ediyor. Sanatçı; akrilik ve yağlı boya, kalem, bilgisayar, inkjet yazıcı gibi araçları; gerçek veya ima edilen kolaj teknikleriyle birlikte kullanıyor. Konu olarak ise küresel ölçekteki temalardan kendi yaşamının küçük ayrıntılarına kadar uzanan bir yelpazede çalışıyor. Ürettiği işler, ciddi biçimsel denemeleriyle birlikte yoğun bir mizah duygusunu da barındırıyor.

Çizim, maddi doğrudanlık ve biçimsel çeşitlilik potansiyeliyle, Williams’ın kariyerinin başından beri işlerinde önemli bir rol oynuyor. PILINGS’de yer alan çizimler, sanatçının sanat üretimini yönlendiren en temel varsayımları –özellikle kendi fikirlerini, alışkanlıklarını ve dünyaya bakışını– sorgulama biçimini yansıtıyor.



Sanatçı, Whitney Museum of American Art (New York), Los Angeles County Museum of Art, Dallas Museum of Art ve Musée des Beaux-Arts de Montréal gibi önemli kurumların kalıcı koleksiyonlarında bulunmaktadır. Williams, Los Angeles’ta yaşamakta ve çalışmalarına Los Angeles’ta devam etmektedir.

          Art Basel Paris 2025 

Çağdaş ve modern sanatın buluşma noktası olan uluslararası Art Basel 2025 Fuarı bu yıl 24–26 Ekim tarihleri arasında Paris’te gerçekleştirildi. Fuarın Paris edisyonu, adeta açık hava sanat galerisi atmosferiyle Grand Palais’de sanatseverlerle buluştu. Çağdaş sanatın yanı sıra göz alıcı sahne tasarımları ve moda dokunuşlarıyla koleksiyonerler ve sanat izleyicileri tarafından büyük ilgi gördü.

Bu yılki söyleşi programının küratörlüğünü, British Vogue’un eski genel yayın yönetmeni Edward Enninful üstlendi. “Summoning Futures” başlıklı oturumun konuşmacıları arasında Kiddy Smile ve Josefa Ntjam yer aldı. “Charting the Rise of Arab Art” konuşmasında Andrée Sfeir-Semler, Rayanne Tabet, Antonio Carver ve Alexandre Kazerouni bir araya gelirken, “Digital Dialogues” oturumunda ise William Mapan ve Philippe Bettinelli dikkat çekti.



Fuar, Fransa’nın kültürel endüstrileriyle iç içe geçmiş yapısını yansıtarak, ülkenin dört bir yanından gelen 206 galeriyi bir araya getirdi. Bu galerilerin 180’i fuarın ana bölümü olan Galleries bölümünde yer aldı. Üç ana sektöre ayrılan organizasyonda galeriler, program çeşitliliğini ve küratöryel yaklaşımlarını sergilediler.

Galleries seçkisinde Jack Shainman Gallery’nin Oh La La! sergisi kapsamında Diedrick Brackens, Anton Kern Gallery’den Francis Upritchard ve Galerie Anne Barrault’tan Euridice Zaituna Kala öne çıkan isimler arasında yer aldı. Yeni yeteneklere olanak tanıyan Emergence bölümünde ise Bank galerisinden Duyi Han, CIBRIÁN’dan Siyi Li ve Madragoa’dan Steffani Jemison dikkat çekti. Tekil küratöryel projeler öneren Premise seçkisinde ise Galerie Eric Mouchet’in sunduğu Ella Bergmann-Michel ve The Gallery of Everything’in sergilediği Hector Hyppolite, küratöryel yaklaşımlarıyla öne çıkan sanatçılar arasında yer aldı.

       Jack Shainman Gallery - Oh La La!, Diedrick Brackens, (Courtesy of Art Basel)

             Anton Kern Gallery, Francis Upritchard, (Courtesy of Art Basel)

             Galerie Anne Barrault, Euridice Zaituna Kala, (Courtesy of Art Basel)

                      Bank, Duyi Han, (Courtesy of Art Basel)

                        CIBRIÁN, Siyi Li, (Courtesy of Art Basel)

                        Madragoa, Steffani Jemison, Courtesy of Art Basel 

            Galerie Eric Mouchet,Ella Bergmann Michel, (Courtesy of Art Basel)

               The Gallery of Everything, Hector Hyppolite, Courtesy of Art Basel

            The Gallery of Everything, Hector Hyppolite, (Courtesy of Art Basel)

22–23 Ekim tarihlerinde gerçekleştirilen önizleme günleriyle başlayan fuar, Clément Delépine’in direktörlüğünde bu yıl da şehirle güçlü bir etkileşim kurdu. Fuarın sınırlarını aşan saha dışı projeler, Paris atmosferine entegre olarak sanatın kamusal alandaki varlığını güçlendirdi. Helen Marten ve Miu Miu iş birliğiyle Palais d’Iéna’da sergilenen ücretsiz performans, yenilikçi bakış açısıyla duvarların ötesinde yoğun ilgi gördü.

Art Basel Paris Direktörü Clément Delépine, fuar heyecanını şu sözlerle ifade etti:

“Bu yılki projelerin olağanüstü kalitesi, Art Basel Paris’in çekim gücünün açık bir göstergesi. Paris ve Fransa’nın küresel sanat piyasası ile genel olarak kültür dünyasındaki merkezi rolünü pekiştiriyor. Galerilerimize, ziyaretçilerimize ve iş ortaklarımıza etkileyici bir fuar sunmak; bu etkinliği kültür takviminin kaçırılmaması gereken sonbahar buluşması hâline getirmek en önemli amacımız. Bu hedef doğrultusunda çalışmayı sabırsızlıkla bekliyoruz.”